钢琴家孔祥东又多了一个新身份——上海三重奏的发起人。今年9月，孔祥东与上海爱乐乐团客座首席、小提琴家张润崯、大提琴首席吴敏喆正式宣布成立“上海三重奏”。三位音乐家试图以钢琴三重奏这一经典室内乐形式为起点，探索一种可持续的古典音乐组合运营新模式。
以“上海”为名，传承与原创并重
时间倒回今年4月25日晚，孔祥东与上海爱乐联袂上演柴可夫斯基《第二钢琴协奏曲》，其中的第二乐章，是孔祥东与张润崯、吴敏喆合作的重奏。“特别美，有长篇的三重奏，是一次钢琴、小提琴和大提琴的三方对话。”孔祥东回忆，正是这次合作，成为推动他组建三重奏的契机。“我就与张润崯、吴敏喆商量这件事，好在他们两个也不是很嫌弃我。”孔祥东开玩笑说，“那两个有头发的人，就带着一个没头发的人一起玩吧。”
上海三重奏合照（左一为张润崯，左二为孔祥东，左三为吴敏喆）
这颗种子其实早在孔祥东少年时代就已种下。孔祥东在上海音乐学院附小、附中接受教育期间，发现室内乐并不受重视，学生们的精力几乎全部投入到独奏比赛中。“只有比赛要求，我们才会去接触一些室内乐作品。”直到19岁远赴美国柯蒂斯音乐学院留学，孔祥东才真正体会到室内乐对钢琴家成长的意义。
“在国外的音乐学院，钢琴不只是独奏乐器，它还是重奏、协奏乐器。”孔祥东说，“钢琴家平时都自己练琴，自己听自己的，重奏可以帮助我们聆听他人的声音。在这个过程中可以取长补短，获得启发，这是非常重要的音乐成长途径。”
为什么取名“上海三重奏”？“因为我们都立足上海。”孔祥东解释说，他与吴敏喆是校友，都是上海人，张润崯则是新上海人，在上海音乐学院任教。在他们之前，上海已有一个享誉已久的室内乐品牌——上海四重奏，由李伟刚、李宏刚兄弟创立，两位都是孔祥东的上音校友。“这个城市需要更多的音乐品类，我也希望上海三重奏以他们为榜样，一步一个脚印地去实现我们的音乐梦想。”
在传承之外，这支新组合更有明确的原创抱负。“我们既演奏巴洛克至近代各时期的三重奏作品，也致力于推动中国原创三重奏作品的诞生。”孔祥东公开向作曲家们发出呼吁：“无论国内还是国外的作曲家，都来向我们投稿。”组合也希望能委约作曲家创作将海派文化、江南文化、红色文化充分融合的作品，打造时尚现代的三重奏。
据透露，著名作曲家金复载已经承诺为上海三重奏创作一部作品。“他现在八十多岁了还是非常勤奋地在创作，也给我们提了很多宝贵的意见。”孔祥东说。
12月首秀，明年全国巡演
一个古典音乐组合能不能长久走下去？除了艺术追求，如何运营同样关键。据他透露，组合已成立了专门的运营团队。“我们三个人平时都有其他工作，没办法全职做三重奏。”孔祥东说，“但是我们已经把上海三重奏排练和演出需要的工作量，嵌入到接下来的生活和工作的时间安排中。”
上海三重奏logo
“我告诉你我们有多认真，我们的logo已经设计好了。”孔祥东抬起胸前的徽章向记者展示，“这个logo将大提琴、小提琴和三角钢琴的造型简化，组成三角形相互支撑的三个边，可以看作是“三”的抽象化身，代表三生万物，三位一体。”
孔祥东透露，上海三重奏明年的全国巡演已经在紧锣密鼓的筹备之中，首站从上海出发。今年12月1日，在上海爱乐乐团与莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院共同主办的“探索俄罗斯”音乐节期间，上海三重奏将在上海音乐厅完成首次正式演出，三人将合作演奏拉赫玛尼诺夫《g小调第一钢琴三重奏》，孔祥东本人同时还担任该音乐节的艺术总监。
“我们可能还会以三重奏的形式去做一些文旅的项目，比如说去青海湖边上，做一些公益的演出。”在孔祥东看来，室内乐不应限制在室内，“音乐的维度是多元的，我希望把音乐带去更广阔的天地，有户外演出，有公益演出，有慈善演出，当然也有商业演出。”
“我们还计划推出自己的文创，吸引更多的年轻观众来了解我们。”孔祥东透露，未来甚至会有与音乐相关的香味产品。“希望听众在听我们的音乐时，感受到的不只是听觉享受，更能走进一个疗愈空间，让我们的每一个音符不只是入耳，更能入心。”
“不设边界。”这是孔祥东在采访中反复强调的四个字。“我们三个人是边走边唱，边学边做。以三重奏这样一个形式和平台配资炒股排排网，去自由地释放我们三个人心中对音乐的美好的憧憬和希望。核心理念——海派文化凝聚力量，三重协奏温暖放光。”他们还计划推出“上海三重奏+”的概念——与地方戏曲跨界合作，在音乐中加入人声，甚至与游戏音乐和行为艺术结合。“面向大海，创意永远，上海三重奏必须展现上海这座城市海纳百川的精神面貌。”
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